La Minga del Arte Indígena es un acto simbólico y cultural que representa la política pública de comunicación a nivel nacional, la comunicación indígena en el Consejo Regional Indígena del Cauca. A través de Minga del arte, los pueblos originarios buscan visibilizar sus formas de comunicación propias de comunicar, las cuales están concentradas a cosmovisión, su relación con la naturaleza y la espiritualidad, los saberes ancestrales que se conectan con los mayores y las comunidades a través de la oralidad, la medicina tradicional, los rituales espirituales que se hacen en los 11 pueblos de la organización del CRIC.

Esta Minga DEL Arte Indígena, es una expresión artística, una expresión de resistencia cultural, donde el arte se convierte la conexión con la comunicación, la educación propia y la reivindicación de los derechos de los pueblos indígenas del Cauca. A lo largo de los 53 años de lucha y resistencia organización del CRIC, la comunicación propia ha sido una herramienta fundamental para promover la autonomía, fortalecer la identidad y resistir frente a la imposición de estructuras externas que ha estado en el mundo. En este sentido, la Minga del Arte, Culturas en Comunicación es un espacio para que las comunidades indígenas compartan las riquezas culturales y la visión ante el mundo, ofreciendo una perspectiva única de la vida en los territorios indígenas.

Objetivos de la Minga del Arte Indígena

Uno de los objetivos fundamentales de la segunda exposición de la Minga del Arte Indígena, Culturas en Comunicación es visibilizar y fortalecer el arte como un elemento principal de la participación cultural de los pueblos indígenas de Cauca. Este evento se organiza con la colaboración del CRIC, el programa de comunicaciones del CRIC, la Red AMCIC (Asociación de Medios de Comunicación Indígena de Colombia) y en el marco de la política pública de comunicación, que se está construyendo a nivel nacional.

La Minga del Arte Indígena, se convierte en una herramienta para construir una sociedad sin racismo ni discriminación. A través de la Minga del Arte, la sociedad en general puede empezar a entender mejor la vida de nuestros pueblos indígenas, vinculada a la historia, la cosmovisión y su autonomía. La Minga del Arte permite traducir las experiencias de los pueblos originarios en un lenguaje universal que puede abrir puertas al diálogo, al entendimiento mutuo.

Los 7 círculos de la palabra es el núcleo de la exposición, representando las formas fundamentales de expresión cultural y social de los pueblos indígenas del Cauca. los círculos, cada uno con un enfoque propio, ofrecen una visión integral de las múltiples dimensiones de la vida indígena, desde el trabajo artesanal hasta las prácticas rituales, pasando por la música, la danza y la comida tradicional entre otros.

La Minga del Arte Indígena Culturas en Comunicación como Espacio de Resistencia y Autonomía

Es un acto de resistencia cultural y afirmación de identidad. En un contexto de constante amenaza a las culturas indígenas por parte de la globalización, la modernidad y las políticas coloniales, la Minga del Arte Indígena se presenta como una respuesta contundente de los pueblos para defender y promover las formas propias de comunicar, sus formas de organización y su visión y tartar de entender a los países sub desarrollados para que la cultura de los 11 pueblos no se pierda la identidad cultural y ancestral de la organización del CRIC.

Además, La Minga del Arte Indígena, culturas en Comunicación, en este contexto, se convierte en un lenguaje de resistencia, un medio para narrar las historias propias, para sanar las heridas de las comunidades, para reivindicar la autonomía y para construir un futuro en el que los pueblos indígenas puedan seguir existiendo de acuerdo con las propias cosmovisiones y prácticas culturales de asa pueblo.

Por tal Motivo, La Minga del Arte Indígena y el programa de Comunicaciones CRIC están centrados en reconocer y promover la diversidad cultural, las tradiciones ancestrales y las prácticas comunicativas de los pueblos indígenas. El objetivo es fortalecer la identidad, visibilizar los saberes y preservar las cosmovisiones, con el fin de garantizar la continuidad y el fortalecimiento de las culturas originarias a través de sus diversas formas de expresión que se han venido trabajando desde el fogón de los mayores.

En este contexto, los Círculos de la Palabra desempeñan un papel esencial como categorías que facilitan la organización y comprensión de los procesos culturales y comunicativos de las comunidades. Estos círculos no solo son espacios de intercambio y reflexión, sino también de acción, que permiten a las comunidades indígenas tejer y reconstituir sus propios relatos y prácticas en un sentido colectivo. Se han definido siete círculos, que abarcan distintos campos del saber y de la expresión cultural, los cuales están en constante construcción.

Los Siete Círculos:

  1. Tejidos:
    El tejido, el bordado y la construcción con hilos simbolizan la conexión entre el pensamiento, la memoria y el sentimiento de los pueblos. En este círculo se reconoce que cada hilo es una metáfora de los procesos vitales que vinculan a las comunidades con su entorno, historia y futuros posibles. El trabajo manual refleja el proceso dinámico de construcción cultural, con una perspectiva multicolor que reconoce la diversidad.
  2. Música:
    La música en las comunidades indígenas no solo es un medio de expresión, sino un suceso espiritual y comunitario que conecta con las fuerzas de la naturaleza y la espiritualidad. La música permite armonizar el ambiente, fortalecer la conexión comunitaria y realizar homenajes a las fuentes de vida, tanto espirituales como físicas. La creación musical se convierte en una estrategia para mantener el equilibrio emocional y social de los pueblos.
  3. Artes Visuales:
    Las artes visuales son fundamentales para mostrar las dinámicas sociales, políticas y culturales de los pueblos indígenas. A través de diversas formas artísticas, se visibilizan las relaciones entre el ser humano y la naturaleza, los territorios, y las identidades de las comunidades. El arte visual es una forma de comunicación política y simbólica que refleja la cosmovisión y las luchas de los pueblos.
  4. Comida Tradicional:
    La comida tradicional es un aspecto clave de la soberanía alimentaria. En este círculo se destaca el de cocinar como un proceso de aprendizaje y enseñanza que permite fortalecer el vínculo con la tierra, la familia y la comunidad. La comida no solo es un sustento físico, sino un medio para mantener el equilibrio entre el cuerpo, la naturaleza y la comunidad.
  5. Arte Ancestral:
    El arte ancestral es una forma de expresión que ha perdurado a lo largo del tiempo y que sigue siendo una base sólida de identidad cultural para los pueblos indígenas. Estas prácticas no deben ser vistas como folclorismo, sino como una herramienta viva de resistencia y reafirmación cultural. A través de las formas artísticas ancestrales se transmiten conocimientos sobre la relación con la naturaleza, la comunidad y los valores esenciales de la vida.
  6. Oralidad:
    La oralidad es la base de la transmisión del conocimiento y la memoria en los pueblos indígenas. Este círculo destaca la importancia de los relatos, las historias y los saberes que se transmiten de generación en generación, asegurando la permanencia de la identidad y los valores fundamentales. La oralidad es un medio poderoso para preservar la historia política, cultural y social de las comunidades, garantizando su continuidad y resistencia.
  7. Danza Propia:
    La danza es una manifestación cultural que expresa la identidad, la cosmovisión y los valores colectivos. A través de la danza se fortalece el principio de unidad y reciprocidad dentro de la comunidad. La danza no solo es un acto físico, sino una forma de conexión espiritual y energética con el entorno y con otros pueblos, promoviendo la armonía y el equilibrio en la vida.

La Minga del Arte Indígena en el Contexto del CRIC

El Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC) desempeña un papel fundamental en la articulación de estos círculos de la palabra. Al centrarse en las prácticas culturales y comunicativas de los pueblos indígenas, el CRIC busca empoderar a las comunidades, fortalecer su autonomía y fomentar una comunicación intercultural que valore y reconozca las diversidades.

El programa de Comunicaciones CRIC, se enmarca en la importancia de promover una comunicación propia, respetuosa de las cosmovisiones y saberes indígenas, y que permita a las comunidades ser los narradores de sus propias historias. En este sentido, las Minguas de Arte Indígena sirven no solo como una estrategia de preservación cultural, sino también como una forma de resistencia frente a las formas hegemónicas de comunicación y expresión impuestas por la modernidad.

La Minga del Arte Indígena, por tanto, no solo es un acto cultural, sino también una forma de resistencia política, en la que las comunidades se unen para seguir construyendo sus territorios, defendiendo sus derechos y manteniendo vivas sus tradiciones y saberes ancestrales.

Conclusión, La Minga del Arte Indígena, Culturas en Comunicación organizada por el CRIC es un ejemplo claro de cómo la cultura y el arte se convierten en mecanismos de comunicación y resistencia. Es un espacio para compartir, aprender y reconocer las diversas formas de vida, pero también para fortalecer la autonomía de los pueblos indígenas, su capacidad para seguir construyendo un futuro con base en sus propias tradiciones, sabidurías y visiones de ver el mundo. A través de este tipo de iniciativas, los pueblos indígenas pueden seguir avanzando en la construcción de una sociedad intercultural, justa y equitativa, donde el arte se reconozca como un puente entre diferentes realidades y culturas.

Por: Programa de Comunicaciones-CRIC.

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